3個時尚法則,讓你越來越美

時尚圈有一大批造夢者,我們經常接觸到的莫過於模特、攝影師、服裝設計師,但我今天想和大家介紹的,卻是經常藏在光鮮靚麗下的造型師



與設計師不同的是,混跡名利場的stylist們,工作是充分發揮創造力,為明星、模特、演員們設計出一眼就能夠抓人眼球的造型。



一個好的造型師,總能敏銳地捕捉到時代的情緒,對審美、時尚、文化、時代進行理解與剖析,創造出這個時代最鮮活、最有標誌性的作品。




今天就和大家分享幾位圈內著名的造型師,讓我們一起來看看她們的審美觀和穿衣觀!


1、“保持風格,個性鮮明” —Kate Young


來自紐約的Kate Young,是好萊塢最著名的造型師之一,經她操刀的明星多不勝數,其中就包括Dakota Johnson、Sienna Miller、Natalie Portman、Selena Gomez等一線女明星。


kate young與elena Gomez 演員Dakota Mayi Johnson



作為一個優秀的造型師,她總能挖掘出客戶身上的閃光點,她曾在採訪中說過:我希望我的客戶能有自己的顯著特點,我不喜歡人們只是去挑選最新款的衣服,那不是最適合你的風格。



根據不同人的風格特點而打造量身定制的造型這一觀點,一直貫穿她職業生涯的始終。


她的時尚觀也與近年vintage風潮的興起不謀而合,她認為:“時尚的重點永遠是選擇適合自己的單品,就算這件單品已經過時,但是碰到氣場相契合的人,一樣能夠碰撞出博人眼球的時尚效果。”




也許已經看透了時尚圈的華麗夢幻,她和大多數時尚從業者一樣,更願意以一種放鬆簡單的姿勢來定義自己的風格。



中性風的著裝,是她的心頭好。利落的裁剪、寬鬆的廓形、簡單又雅緻的配色修飾出她的干練與修養。



2、“時尚是忘記穿搭法則” — Kate Phelan


來自於英國的Kate Phelan,可謂是時尚界最具影響力的女人之一。她有著英國《Vouge》10年編輯、造型師的履歷,同時也兼任著快消品牌Topshop的的創意總監。



在圈內縱橫多年的她,也打造出許多令人驚鴻一瞥的造型。包括Nick Knight、Piggott、以及大家的女神Kate Moss。


Kate Moss Saoirse Ronan



她的作品也帶著濃濃的叛逆氣味,將最新的潮流單品與vintage混搭,比如今年火出圈的prada短裙搭配做舊皮衣、以及致敬Yves Saint Laurent的吸煙套裝,有一種驚艷時光的震撼魅力。



回歸到kate phelan本身的時尚觀,常年從事創意工作的她,談及自己經常會從旅行、漂亮的照片、攝影以及藝術中獲取靈感,投入到自己的創作工作之中。



當被問及自己的穿衣觀時,她這樣答到:我不太重視穿搭的訣竅,因為我知道自己喜歡什麼、需要什麼。我會投資一些很好的手提包、鞋子和外套,我也很喜歡用TOPSHOP牛仔褲與Celine平底鞋混搭。



許多一線設計師、創意總監一直在了解規則、忘卻規則之間游離,因為他們知道技巧不是一種公式,而是一種工具,甚至為了自由也可以拋棄的工具。



3、“放鬆,是我時髦的訣竅” — Anyaziourova


來自於俄羅斯的造型師anyaziourova,最初是香港《VOUGE》的時尚總監,在任職4年之搬到俄羅斯擔任《Tatler》的雜誌時裝總監。



擁有東西方時尚背景的Anyaziourova,總能拿捏住瘋狂與涵蓄之間的度,她自己也曾在採訪中多次袒露,她不會在選擇服裝時有過多瘋狂冒險的舉動。


Carrie和她的鞋子


她喜歡通過各種秀場尋找靈感,從各式各樣的設計師所打造的烏托邦中,理解服裝的褶皺、色彩、面料,從中給到她一些突破以及創新思路。



作為一個經常活躍在各大社交網絡上的造型師,她用“放鬆”來歸納自己的時尚觀。她這樣說道:“我認為我的風格比任何東西都更輕鬆,我喜歡將gap與topshop混搭,我也離不開我的運動鞋。”



所以總能從她的穿搭中,有一種“竟然還可以這樣穿”的驚奇感。正是這種敢於穿、敢於做自己的態度,令她總能保持自己鮮明的風格。



“放鬆穿衣”這個理念,從90年代開始就一直被各大時尚icon們所印證,她們穿著自己最喜愛的衣服,精彩的綻放著自己的人生。


 

一件好的作品、一個深遠的時尚態度總能擊破時空、留下跨時代的喚醒與啟發意義。



至今還能記得美國《VOUGE》史上最經典的一幕,由造型師Carlyne Cerf de Dudzeele為以色列模特Michaela Bercu打造的封面造型。


造型中Michaela瞇著眼,上身穿著Christian Lacroix 的高級定制,下身卻搭配了一條牛仔褲,這與當時《VOUGE》的風格背道而馳,也一舉終結了華麗誇張的80年代,走向充滿希冀與平易近人的90年代。



當時剛剛執掌《VOUGE》的Anna wintour對這張照片的使用做下了最後的拍板,她認為,時尚界的想法、風格、詮釋方式,都在轉變,是時候做一些新的嘗試與創新了。



當從當下反觀過去,似乎也能得到那麼些經驗,每個時代都有自己最鮮活最標誌的面孔,但那麼多造型師、時尚icon們以身作則的傳遞著一種,即使與主流審美背離,也要遵從自己喜好的道理!



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